11月28日，中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会2025年会暨第五届音乐与声音学术论坛在南京艺术学院召开。此次论坛由中国高等院校影视学会和南京艺术学院主办，专委会秘书处、南京艺术学院传媒学院、南京艺术学院听觉感知与视听融合实验室承办。
本次会议的与会嘉宾来自中国传媒大学、南京艺术学院、浙江传媒学院、山西传媒学院、四川传媒学院等73所院校及科研机构，参会总人数逾两百人，论坛投稿数总计123篇，创下了历年之最。开幕式由中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长、专委会副主任兼秘书长俞锫主持。
南京艺术学院党委常委、副校长张捷致开幕词。她指出，本次“人工智能时代的音乐与声音艺术”主题论坛正逢其时，AI技术正在深刻重构艺术创作边界。面对这一变革，南艺积极回应，通过成功获批全国首个“音乐科技”本科专业推动学科创新，并依托其传统的录音艺术专业优势，夯实“声学技术+艺术创作+产业实践”的育人根基。她强调，高校肩负着人才培养与文化引领的使命，呼吁各方加强合作，共同推动音乐与声音艺术教育的范式革新，为繁荣社会主义文化贡献力量，并预祝论坛圆满成功。
张捷致开幕词
南京艺术学院科研处处长、中国高等院校影视学会副会长王方教授代表学会宣读了必威体育最新版下载音乐与声音专委会第二届理事会的批复。
王方宣读批复
中国传媒大学教授、专委会主任李俊梅教授回顾了专委会自2021年成立以来第一届理事会四年的主要工作：通过联合全国三十多所专业院校，成功构建了学术共同体；着力打造了“音乐与声音论坛”和《音乐与声音研究》辑刊（已入选知网高影响力辑刊）等学术品牌，形成了“一会、一刊、一论坛”的发展体系；通过承办“学院奖”声音作品评选、“丹尼奖”国际电子音乐比赛、“耳机混音大赛”等搭建了创作实践平台，激励师生创作；并通过组织专家资源支持各高校学科建设与学术活动，有效推动了协同发展。展望未来，她希望新一届理事会能够继往开来，积极回应人工智能时代的机遇与挑战，在深化品牌建设、拓宽国际交流等方面继续努力，共同推动中国高校影视音乐与声音教育事业迈向新的辉煌。
李俊梅回顾专委会主要工作
开幕式上，张捷与张国涛为新一届的专委会主任、副主任委员、秘书长颁发了聘书。王方、李俊梅、恽彩锋为新任理事颁发了聘书。
张捷、张国涛颁发了聘书
王方副、李俊梅、恽彩锋颁发聘书
在主旨演讲环节，北京师范大学艺术与传媒学院院长、学会学术委员会主任胡智锋，四川电影电视学院视听传媒学院副院长刘丽，浙江传媒学院电视与视听艺术学院教授、硕士生导师任志宏，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、硕士生导师李巍，南京艺术学院传媒学院录音艺术系主任、硕士生导师范翎作主旨演讲。
胡智锋的发言题目为《人工智能对音乐与声音艺术教育的挑战与机遇》。他围绕“人工智能时代的音乐与声音艺术”这一主题，深入探讨了技术变革为行业与学界带来的挑战与机遇。胡智锋提出了三个核心关系：在技术与艺术的关系上，主张既要以开放姿态拥抱AI技术，形成真人、人机协同、智能机器等多主体共存的创作生态，更要坚守人文主义旗帜，确保艺术的生命力与情感温度，实现技术支撑与人文引领的相辅相成；在业界与学界的关系上，传统按工种细分的人才培养模式已难以适应AI时代的需求，呼吁培养复合型的跨学科新型人才；在中国与世界的关系上，强调应利用AI技术促进更深层次的文化交流互鉴，让音乐与声音艺术在全球化语境中绽放更大价值。
胡智锋发言
刘丽以《变迁与变革：香港电影音乐人的市场应变》为主题，通过胡伟立、金培达和韦启良等代表性音乐人的案例，梳理了香港电影音乐从黄金时期到合拍片时代的演进脉络。她指出，香港电影音乐在生产上具有高度类型化、商业化和个体化的“港味”特征。面对市场变迁，音乐人通过北上合作、将港味根植于中国故事以及成立行业协会等方式积极应对时代的变化，提出香港电影音乐将在创新融合东西方元素、利用AI技术降本增效以及强化原创性等方向上持续发展。
刘丽发言
任志宏探讨了AI技术为领域带来的“范式重构”与“价值回归”。他指出，AI正从创作逻辑、教育模式和研究边界三个方面引发根本性变革。与此同时，技术的狂飙突进更需要深刻的价值回归，他呼吁教育者与行业引领者应主动引导这场变革，在拥抱技术的同时，坚守艺术初心，创作出真正“有灵魂”的作品。
李巍以《正义必胜》文艺晚会的声音创作为例，探讨了声音艺术在国家叙事中的重要作用。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的晚会中，其声音创作团队通过精心的声音设计、音乐创作与多团队协作，致力于用声音构筑国家记忆，让历史在旋律中得到永生。他着重强调了此类创作实践所承载的“以艺育人”使命，通过专业的艺术实践培育新时代艺术青年的家国情怀，引导他们将个人艺术追求融入民族复兴的伟大征程，最终让正义的旋律、和平的祈愿与民族精神汇聚成响彻世界的中国强音。
李巍发言
范翎以“AI时代的音乐创意与美学重构”为题，系统阐述了人工智能为音乐领域带来的核心变革。他指出，AI促使创意策划从传统的线性流程转向非线性、可逆的“创意沙盒”，策划人的角色也从资源协调者转变为定义创意愿景的“引导者”与“筛选者”。在美学体系的重构方面，时代的变革表现为“超风格”融合、对人性化“瑕疵”的重新珍视，以及“灵晕”从艺术家向算法与数据的转移，未来的策划人必须具备更高的审美判断、哲学思辨、提示工程和伦理意识，其核心使命将从“执行想法”转变为“发现和定义最有价值的想法”，在数据的海洋中精准捕捉那份名为“感动”的人性价值。
范翎发言
下午，音乐与声音学术论坛、学院奖获奖作品展演同时举行。展演作品总计101部（首）。八个分论坛汇聚了一百二十余篇学术论文，论坛议题包括人工智能与音乐科技、人工智能与声音艺术、数字音乐与人文艺术、音乐国际传播理论与实践、区域国别音乐传播、听觉文化与艺术等。
论坛一以“人工智能声音创作、音乐与声音科技、音频及交互技术”为主题，与会学者围绕机器学习、符号学、AI作曲、人声克隆等前沿命题，系统阐释各自研究领域对于AI时代声音与人工智能融合创新的可能性，在提出“数据—模型—艺术”闭环具备创新价值的同时，讨论了伦理、版权及文化语境缺失的潜在风险，并倡议构建面向听觉人文的跨学科评价标准。论坛与会者一致认为，AI与声音艺术的深度融合，既能够释放创作产能，亦可能重塑聆听生态。在机遇与挑战并存的环境下，可以此次论坛为起点，持续推动技术理性与声音艺术创作良知的双向奔赴。
论坛二以“音乐人文、产业文旅融合及声音艺术教育”为核心，与会者从传统音乐文化传播、文旅音乐品牌建设、录音专业课程创新等多维度展开探讨。既有贵州深山音乐会、无锡惠山古镇等文旅融合实践案例分析，也涵盖课程体系跨学科融合、唱片业管理范式转型等理论思考，全方位呈现音乐艺术在人文传承、产业赋能与声音艺术教育革新中的多元价值与实践路径。
分论坛三以“影视游戏音乐与声音研究、音乐国际传播理论与实践”为主题。论坛发言涵盖多个维度，既有从符号学、历时性视角对中国戏曲、民族音乐与国际声音传播的深入探讨，也有针对《繁花》等具体作品的声场美学与电影声音本体的理论思辨；同时关注广播剧、AI微短剧、音乐剧等新兴形态，从文化策略、听觉表意与发展趋势等多层面展开分析。点评专家刘丽对各项研究进行了精辟的总结与深度剖析。她充分肯定了研究选题的前沿性与方法论价值，并就理论深化、跨学科融合与实践路径等方面提出了宝贵建议。整场论坛学术氛围浓厚，有效促进了学者间的思想交流与碰撞。
论坛四以“听觉文化与艺术、声音景观理论与实践”为主题开启了一场必威体育最新版下载听觉文化的深度对话。从直播音乐综艺的听觉审美传播，到祭孔大典里声景与身体实践的互动；从数字媒介下国风音乐的文化想象，到民间器乐曲式的结构密码；从西部电影的声音景观建构到声景的知觉性架构，学者们带着各自对“声音”的观察，把听觉从“感官”拉向“文化场域”。袁邈桐老师的点评精准又诚恳，既肯定了每一个课题的研究价值，也指出了部分研究题目偏大等问题。让声音“落地”，让研究“具体”，成了这场论坛留给大家的共同思考。
论坛五以“人工智能音乐与声音科技”为核心议题。与会者从生成模型、脑机接口、自适应系统到三维声技术，深入剖析了AI技术在声音创作与处理中的底层逻辑与前沿应用。 讨论系统性地探索了从“数据感知”到“算法生成”再到“交互呈现”的技术链条，揭示了人机协同创作范式的根本性变革。发言不仅肯定了技术对拓展声音艺术表现力的巨大潜力，也深刻审视了其带来的艺术主体性模糊、审美同质化及创作真实性等哲学与伦理挑战。与会者一致认为，技术进步在解放创作生产力的同时，必须与深厚的人文反思相伴而行，未来应致力于构建一种既能充分激发技术效能，又能坚守人的审美主导与价值判断的发展路径。
论坛六聚焦于“音乐与人文艺术、音乐产业与文旅融合”的话题，议题广泛涉及非遗文旅、音乐综艺、粉丝文化、音乐疗愈、教育创新及版权治理等多个社会前沿领域。与会者们通过丰富的案例，生动展示了音乐产业在活化传统文化、革新内容生产、重塑消费行为以及开拓新兴业态方面的积极作用。本论坛在凸显技术驱动产业升级与社会价值创新的同时，也对其引发的传承与开发失衡、版权收益分配不公、艺术灵韵消逝以及伦理边界模糊等复杂社会议题保持了高度的批判性关注。论坛形成共识，即科技与音乐的融合已超越工具性应用，正在深度重塑整个音乐生态。面对这一变革，亟需建立跨领域的协同治理机制，以确保技术创新在商业化进程中，能更加有效地促进文化的繁荣与社会的公平。
分论坛七围绕“音乐国际传播理论与实践、听觉文化与声音景观理论与实践”展开深入研讨。该论坛探讨内容涵盖音乐评论视频的传播机制、非遗戏曲的跨文化转译、城市声音景观建构、AIGC与影视声音伦理等多个前沿方向。研究不仅关注技术赋能下的艺术创新，亦对文化传承、身份认同及听觉人文价值进行了多元化碰撞与交流。点评人姜燕教授就研究方法、理论视野与学术规范性提出宝贵建议。与会学者一致认为，在技术演进与人文反思并重的时代，声音艺术的实践与研究需持续推动跨学科协作，在声音景观塑造中守护文化根脉，激发学术活力。
分论坛八以“影视音乐与声音研究、游戏声音与交互设计为”主题，聚焦影视声音设计、游戏声画交互两大前沿板块，学者们分享了声音媒介研究、类型电影音乐创作分析、游戏中的叙事与音乐互构等课题，现场观点交锋，启发不断。汪静渊副教授在点评中，鼓励青年学者在学术研究中挖掘个性表达，打破学科壁垒，拓宽知识维度。
整场论坛学术氛围浓厚，有效促进了学者间的思想交流与碰撞。论坛虽已结束，但属于声音的探索永无止境。期待学界与业界继续携手，共同推动声音艺术走向更远的未来。
11月30日上午，“音乐与声音学术论坛系列讲座”如期举行。
乐王（上海）文化发展有限公司、上海普拉坦科技有限公司总经理明晋冬的讲座主题为“专业音频技术的国产化突破”。他深入探讨了专业音频技术的国产化突破之路，并展望“AI+Audio”的无限未来。专业音频软硬件的国产化是打破技术壁垒的产业需求，在国内政策的扶持、民众对国产品牌日益增长的信任、国内技术的逐步成熟以及制造成本优势的加持下，国产化必将成为一条充满机遇的全新征途。
明晋冬作讲座
东南大学信息工程与科学学院的王元成博士的讲座主题为“音乐源分离理论、应用与展望”。 王元成主要研究信号处理、音乐科技、听视觉分析与人工智能等领域，他系统地梳理了MSS技术波澜壮阔的发展简史，将其清晰地划分为四个关键时期，不仅勾勒出这一技术演进脉络，更对每个阶段背后的核心数理原理与算法逻辑进行了深入浅出的解析。他进一步分享了其团队在琵琶、昆曲等民族音乐数字化保护项目中的分离实践，展现了该技术在对珍贵音频资料进行修复、分析和再创作方面的巨大潜力，并对MSS的未来发展趋势做出了前瞻性展望。
王元成作讲座
北京尚金影视制作有限公司声音指导王砚伟的讲座主题为“由《捕风追影》浅谈一部商业电影的声音创作与制作”。作为暑期档唯一动作大片的声音指导，王砚伟在面对周期紧、镜头数量多、武打戏份多等挑战的同时，仍然保证了高质量的声音品质。在AI工具的助力下，同期声使用率达到了85%以上，用声音构建出身临其境的场景真实性，充分表现了无处遁形的重重危机，为这部警匪动作大片带来深入人心的沉浸式视听体验。
王砚伟作讲座
北京现代音乐研修学院音乐科技学院王磊院长的讲座主题为“现代流行音乐混音的进化：传统技法+AI辅助的案例解析”。本场讲座以歌曲《Be in the now》为案例，对混音及母带制作的全流程进行深度解析，探讨了频率、响度、空间感的处理以及智能插件的具体应用，充分展现了专业混音师的创作思维与音响审美追求。
王磊作讲座
本次活动的成功举办，充分展现了中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会作为学术与学者共同体的强大凝聚力与引领作用。通过一系列高水平的学术交流与创作展示，不仅为领域内学者搭建了思想碰撞的平台，更有力地激发了学科生态系统的内在活力。这一系列卓有成效的实践，必将进一步促进音乐与声音领域在学术研究、人才培养与产业实践层面的深度融合与协同共进，为构建富有生机、面向未来的学科发展新格局奠定实基础。
